Billetterie et réservation en ligne

Avec : Régine Cirotteau, Philippe Deloison, Darius Dolatyari – Dolatdoust, Bénédicte Estripeau, Marion Flament, Charles Fréger, Micha Laury, Dany Leriche & Jean-Michel Fickinger, Ronan Masson, Erik Nussbicker, Shana Rouaix, Chloé Viton, Tal Waldman

Et le Museum d’histoire naturelle de la Métropole de Nantes

Co-commissariat : Marie Ménestrier & Emmanuel Reiatua C.

• Samedi 10 octobre 2026 à 15h

Denis Demarque est responsable des collections de Sciences de la Terre et de l'Univers au Muséum d'histoire naturelle de Nantes. Géologue et paléontologue, il oeuvre depuis plus de vingt ans à la conservation, à l'étude et à la valorisation des collections minéralogiques et paléontologiques. Il s'intéresse particulièrement aux liens entre les objets naturels, l'histoire des sciences et notre patrimoine culturel.

• Samedi 5 décembre à 16h

Tout public
Durée : 1h

Gratuit

Interprètes : Darius Dolatyari-Dolatdoust, Grégoire Schaller

"Love to Death" est une pièce chorégraphique mêlant danse, objets et vidéo, développée lors d'une résidence de recherche à la Villa Kujoyama, au Japon en 2026. À travers une série de gestes performatifs inspirés des univers de l’écrivain Yukio Mishima, du théâtre Nô et du Butô, Darius Dolatyari-Dolatdoust explore les relations entre désir, mémoire, mort et métamorphose. Les chapitres "Reiko" et "The Return" constituent quant à eux, les prémices de la recherche qui donne naissance au "Silence de Maryam", et en partagent les questionnements autour de la transmission, de l'absence et des formes de survivance.

Artiste franco-irano-allemand-polonais, Darius Dolatyari-Dolatdoust développe une pratique mêlant arts visuels, textile, performance et chorégraphie. Nourri d’archives familiales, d’arts persans et de récits personnels, son travail compose des paysages sensibles où se croisent métamorphose, transmission et imaginaires hybrides.

• Samedi 23 janvier à 16h30

Tout public

Durée : 1h

Gratuit dans le cadre de la Nuit de la lecture

Inspirée du mythe grec de l’Androgyne, la pièce éponyme de la compagnie GAMART évoque l’unité originelle des êtres, la séparation et la quête de l’autre. En résonance avec les multiples façons d’aimer et d’être au monde, deux danseurs réunis dans une même jupe incarnent une union qui dépasse les frontières du genre.

À travers une danse circulaire inspirée de la tradition soufie, les corps se transforment et composent un être hybride, entre singularité et unité. En dialogue avec l’histoire spirituelle de l’Abbaye de Maubuisson, Androgyne ouvre un espace de transformation et de connexion, où l’amour transcende la dualité et invite à imaginer d’autres manières d’être ensemble.

Cette performance est une tragédie entomologique crépusculaire en trois actes.
Dans la cité de Cra, une communauté d’insectes traverse l’effondrement de son monde. Entre catastrophe écologique, contamination du vivant et disparition des repères, la voix de Magali Daniaux et la musique de Cédric Pigot composent une fresque baroque, sombre et hallucinée sur la violence collective et la fragile possibilité d’une continuité.

Magali Daniaux & Cédric Pigot travaillent autant la terre que le pixel. Ils s’intéressent aussi bien aux impacts du changement climatique avec ses arrières plans culturels, socioéconomiques et stratégiques, qu’aux pratiques ancestrales proches de la nature ou aux derniers avatars de la technologie. Leur oeuvre avance comme un organisme composite et peut prendre la forme d'installations, de sculptures, de dessins, de vidéos, de performances sonores, de textes poétiques ou d’oeuvres aux confins de l’art numérique.

• Samedi 23 janvier à 20h

Tout public

Durée : 40min

Gratuit

Volute Louve est un extrait d’un projet scénique en cours de développement dont l’installation présentée dans l'exposition Cosmofania constitue le prolongement spatial. Inspirée du mythe de Romulus et Rémus, la performance met en scène les figures de deux soeurs, REM et ROM dans une dramaturgie où se croisent visions oniriques, mythologies et sciences naturelles. Aux côtés des interprètes, sculptures et costumes deviennent de
véritables protagonistes, donnant forme à un récit en transformation autour de la mémoire, de la transmission et de la réinvention des récits fondateurs.

Chloé Viton développe un univers où visions oniriques, mythes, rituels et récits scientifiques se rencontrent. À travers l’installation et la performance, elle crée des environnements immersifs peuplés de figures énigmatiques. Son travail explore la manière dont les récits donnent sens au monde.

• Samedi 20 février à 14h30

C'est par osmose que les différents ingrédients d'un bouillon, ici uniquement des champignons, libèrent leur essence. Chaque espèce fongique ouvre un récit qui convoque savoirs anciens, paysages présents, résonnances culturelles ainsi que diverses considérations sur le vivant. Ce rituel de dégustation partagée autour de la marmite de sorcière ou de grand-mère est un hommage aux savoirs anciens et aux femmes qui en avaient la connaissance.

Apportez votre plus belle tasse pour déguster avec nous le bouillon.

Depuis 2007, Anouck Durand-Gasselin crée un lien particulier avec le règne des Fungis : ses oeuvres sont autant la mise en scène de différents dispositifs de myciculture et de cueillettes que les formes produites par et avec le champignon lui même qui peut être séché, consommé ou sporulé. Images, performances culinaires et installations s’inscrivent dans une tentative de produire un geste artistique circulaire et un art dit « écologique ».

• Samedi 20 février à 16h

Tout public
Durée : 1h15

Gratuit