Vernissage de l'exposition "Inkarna" de Yosra Mojtahedi

Vernissage de l’exposition personnelle Inkarna de Yosra Mojtahedi et de ses invitées, Elsa Guillaume et Magdalena Abakanowicz
Tout public
Timothée Couteau est un violoncelliste et compositeur français explorant le violoncelle comme espace d’expérimentation sonore, entre musique contemporaine, théâtre et création narrative, avec un nouvel album solo prévu pour 2026 enregistré sur un seul violoncelle.
Tout public
Durée : 20 min
- Samedi 11 avril 2026 à 15h
Tout public
Gratuit (réservation obligatoire)
Performance sonore de Timothée Couteau et Yosra Mojtahedi
Performance sonore de Timothée Couteau et Yosra Mojtahedi
- Samedi 11 avril 2026 à 15h30
Timothée Couteau est un violoncelliste et compositeur français explorant le violoncelle comme espace d’expérimentation sonore, entre musique contemporaine, théâtre et création narrative, avec un nouvel album solo prévu pour 2026 enregistré sur un seul violoncelle.
Tout public
Durée : 20 min
Gratuit (réservation obligatoire)
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Performance dansée "Matière Brute" avec la CIE Atmen Forme performative pour trois danseuses

Dans le cadre de sa résidence à l’Abbaye de Maubuisson, la compagnie Atmen souhaite vous emmener dans ses premières pérégrinations artistiques au sein de la nature. La montagne, la roche, la terre mais aussi les entités souterraines tels les courants magnétiques ou le magma sous nos pieds, toutes ces matières nous entourent, vibrent avec nous. Plongez dans ces univers qui nous subjuguent par leur taille, leur dimension spirituelle, leur beauté, leur ascendant.
Voyagez avec la compagnie au coeur de la matière vivante, de la Matière Brute.
Voyagez avec la compagnie au coeur de la matière vivante, de la Matière Brute.
Emmenée par la chorégraphe Françoise Tartinville, la compagnie Atmen crée et diffuse des spectacles de danse contemporaine mêlant d'autres disciplines artistiques. Le travail se développe autour d’une recherche sur le mouvement organique, brut, impulsif, initié par différentes techniques de respiration.
Conceptrice/chorégraphe : Françoise Tartinville
Interprètes : Marie Barthélémy, Stéphanie Pignon, Carlotta Sagna
Conceptrice/chorégraphe : Françoise Tartinville
Interprètes : Marie Barthélémy, Stéphanie Pignon, Carlotta Sagna
- Dimanche 7 juin à 16h
Tout public
Gratuit
Durée : 25 min
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Conférence colorée "Connaissez-vous le noir torula ?" avec Sumiko Oé-Gottini

Sumiko Oé-Gottini propose de découvrir un phénomène chromatique subjuguant et intriguant qu’elle étudie depuis sa résidence à la Fondation d’Entreprise Martell à Cognac. Le « noir torula », est une couleur vivante produite par un micro-organisme qui se nourrit de l’alcool évaporé lors de la production du cognac et qui se nomme traditionnellement « la part des
anges ». Séduisant parfois indésirable, ce noir singulier devenue iconique du territoire local vient bousculer notre perception du monde.
anges ». Séduisant parfois indésirable, ce noir singulier devenue iconique du territoire local vient bousculer notre perception du monde.
Sumiko Oé-Gottini est artiste-chercheuse spécialiste de la couleur, commissaire d’exposition et critique d’art. Lauréate de Anni & Josef Albers Foundation (USA, 2024) et membre du Centre Français de la Couleur, elle développe depuis 2011 la « médiation chromatique » une action artistique et sociale basée sur sa recherche chromatique et le design sensoriel.
- Samedi 20 juin à 15h30
Tout public
Gratuit
Durée : 1h
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Performance culinaire "Cuisine existentielle" avec Lei Saïto

La cuisine existentielle de Lei Saïto est un tableau évanescent constitué d’éléments végétaux ou naturels. Son sens de la matière, de la couleur et de la forme, lui permet de composer un « paysage délicieux » à observer minutieusement ou à déguster (et ainsi à transformer).
Pour l'heure du goûter, l'artiste composera un paysage cosmique et lumineux dans une délicieuse teinte anthracite inspirée du noir torula. Orné de fruits de saison, ce paysage noir sera imprégné de touches de couleurs estivales, évoquant les motifs kaléidoscopiques présentés lors de la conférence de Sumiko Oé-Gottini.
Pour l'heure du goûter, l'artiste composera un paysage cosmique et lumineux dans une délicieuse teinte anthracite inspirée du noir torula. Orné de fruits de saison, ce paysage noir sera imprégné de touches de couleurs estivales, évoquant les motifs kaléidoscopiques présentés lors de la conférence de Sumiko Oé-Gottini.
Lei Saïto est une artiste contemporaine dont la pratique mêlent la gastronomie, l’installation artistique et la performance. Elle interroge les frontières entre l’art, la culture et la perception sensorielle. Dans ses performances, l’artiste engage le public avec elle dans une expérience gustative où l’interaction est au cœur du processus artistique.
- Samedi 20 juin à 17h
Tout public
Gratuit
Durée : 45 min
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Performance sonore live "Magnificat" avec Lina Filipovich

Magnificat est une performance sonore live mêlant la déconstruction de chants liturgiques - Les Vêpres de S. Rachmaninoff, aux textures électroacoustiques et nappes synthétiques sombres. Inspiré par la dimension rituelle de la culture industrielle et les expérimentations sur bande magnétique, le projet évoque la bande son d’un film de science-fiction imaginaire. La performance se déroule au sol, sur des œuvres textiles déployées comme des tapis rituels formant un autel séculier. Par le détournement de l’imagerie chrétienne, Magnificat propose un contre-récit féministe, sonore et visuel.
Lina Filipovich, artiste pluridisciplinaire née à Minsk et basée à Paris, travaille à la reconfiguration des codes à travers un prisme féministe et post-religieux. Membre du collectif Non Étoile, elle crée installations et musiques expérimentales présentées en Europe et publiées sur des labels internationaux.
- Dimanche 21 juin à 16h
Tout public
Gratuit
Durée : 45min
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Chant solo et a capella "Nascör" avec Julie Azoulay

Nascör est un oratorio pour le vivant, un voyage aux plis et creux du jardin planétaire. À travers poèmes orientaux, chants traditionnels et poésie sonore, la création invite à traverser une dimension terrestre qui bouleverse les sens, suspend le temps et ouvre une rencontre transculturelle, interrogeant la vibration du monde et l’expérience de la parole.
Julie Azoulay est une artiste et compositrice française formée en lettres modernes, voix et improvisation vocale. Elle explore poésie, traditions musicales et langues imaginaires pour des créations mêlant chant, improvisation et oratorio pour le vivant.
- Dimanche 21 juin à 17h
Tout public
Gratuit
Durée : 45min
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Promenade dansée avec le Centre de Formation Danse dans toutes ses formes

Pensée comme une traversée sensible du lieu, cette proposition dansée invite le public à se déplacer à la rencontre de plusieurs groupes du Centre de Formation Danse de Cergy. Chaque étape de la promenade révèle une facette différente du travail mené au sein du CFD : écritures chorégraphiques multiples, présences singulières, rapports variés à l’espace, au collectif et au paysage. Les jardins de l’abbaye deviennent alors un terrain d’expérimentation, de circulation et de dialogue, où la danse se déploie au fil de la marche.
Le Centre de formation danse (CFD) de Cergy propose, à travers quatre cursus différents, un parcours complet allant du niveau amateur à celui de professionnel. Sans chercher à figer une forme ou un propos, le CFD de Cergy, porté par Sophie Ythier-Courtin, affirme au contraire la diversité des corps, des pratiques et des démarches qui coexistent au sein de ses différentes formations.
- Dimanche 28 juin à 16h
Tout public
Gratuit
Durée : 30min
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Spectacle jeune public "teNir" avec la CIE A K Entrepôt

teNir est un dialogue entre un cube évidé, une danseuse et des fils. Une danseuse, tisseuse, graphiste. Elle tend, cherche, noue, déroule, défait. Le fil va d’un point à un autre, forme un nœud, un angle, en rejoint un autre. Une toile se dessine et prend forme à l’intérieur du cube. Le corps va trouver place et se lover, une empreinte de lui-même, une place pour TENIR, s’y TENIR, un cocon à habiter, une place à soi, pour habiter le monde.
teNir est une performance, un geste artistique, chorégraphique, plastique, sensible conçu par Laurance Henry, metteure en scène et plasticienne, pour et avec Pauline Maluski, artiste chorégraphique. Créée en 1998 à Strasbourg, puis installée à Saint-Brieuc en Bretagne depuis 2004, la CIE a k entrepôt crée en direction de la petite enfance et la jeunesse.
- Samedi 29 août à 16h
Dès 2 ans
Gratuit
Durée : 35min
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |
Cinéma Opéra d'été

Avec l’Opéra d’été, vivez l’émotion du spectacle sur grand écran et en plein air. Cette saison réunit trois chefs-d'œuvre de la danse : Who Cares ? de George Balanchine, pétillant hommage au jazz ; Boléro de Maurice Béjart, fascinante montée en puissance hypnotique ; et The Seasons’ Canon de Max Richter, fresque contemporaine d’une poésie envoûtante. Trois univers, une même invitation au partage.
En partenariat avec l’Opéra national de Paris. La manifestation « Opéra d’été » déployée depuis 2013 par l’Opéra national de Paris, favorise l’accès du plus grand nombre aux œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique.
- Samedi 29 août à 21h
Tout public
Gratuit
Durée : 1h40
| Adulte | 0,00 € |
| Enfant | 0,00 € |